¿Crear, imaginar y reinventar historias a través de los trazos de un artista? Es posible gracias a la ilustración, donde la narrativa se vuelve única, convirtiendo la creatividad en un lenguaje exclusivo y con una fuerte identidad.
Dar vida a las ideas a través del dibujo, es el toque esencial que transforma los proyectos en experiencias visuales impactantes.
Y del arte de contar historias a través de la ilustración, es a lo que le vamos a dedicar nuestro encuentro de CHÁCHARA, que tendrá lugar en OFFF Sevilla 2024, gracias a Graficatessen y LAB Sevilla.
Este año, destacaremos las voces de tres talentos excepcionales: Coni Curi, Marta Zubieta y Antonio Uve. Será una oportunidad única que no te querrás perder, en la que podremos explorar cómo estos artistas reinventan el arte visual, fusionando nostalgia, humor, emociones y lenguaje generacional con el estilo personal en sus obras.
¿Preparados para dejar a nuestra mente salir de su zona de confort?
Desde Argentina hasta Valencia, la artista e ilustradora Coni Curi ha creado un universo visual donde el pasado y el presente se funden en una estética que ella misma denomina “NeoNostalgia”. Su enfoque en ilustraciones editoriales, diseño de packaging, posters y piezas gráficas para indumentaria se caracteriza por recrear el encanto lo-fi de las impresiones antiguas, con un toque de desgaste que evoca la magia del pasado.
Inspirada en catálogos, afiches y publicidades de las décadas del 40 al 60, su obra incorpora elementos esotéricos y simbólicos, como lo demuestra en proyectos editoriales como el Tarot de La Fuerza y el Sacred Sisterhood Tarot. A lo largo de su carrera, ha trabajado con marcas de renombre como Amazon Prime, HBO, Penguin Random House y Cinzano, aportando un estilo visual único que juega entre la nostalgia y los desafíos contemporáneos.
Antonio Uve, ilustrador con sede en Granada, ha desarrollado un estilo propio que se caracteriza por el uso de paletas de colores vibrantes, personajes sencillos y un toque constante de humor. Especializa su carrera en la ilustración, lo que le permitió dar rienda suelta a su creatividad, con una mayor libertad artística.
Su trabajo abarca desde proyectos editoriales hasta la creación de gifs y animaciones, con la capacidad de transformar situaciones adversas en oportunidades creativas. Su obra visual alegre y optimista, con personajes que parecen cobrar vida en cada una de sus ilustraciones, es el sello personal que define su estilo.
Ha colaborado con una amplia gama de marcas y proyectos, desde academias hasta campañas publicitarias, siempre aportando un enfoque desenfadado y divertido. Su habilidad para convertir lo cotidiano en algo especial, lo ha consolidado como un referente dentro del mundo de la ilustración contemporánea.
La artista española Marta Zubieta está redefiniendo el arte visual contemporáneo a través de su enfoque único en la ilustración, el diseño gráfico y el muralismo. Inspirada en una rica mezcla de referencias que van desde los dibujos animados de los años 90, la ciencia ficción y el arte pop-surrealista hasta el folklore latino, ilustrando mitos y estereotipos de la generación Z y los millennials.
Su trabajo ha recibido varios premios como el High Art Award y una subvención del Arts Council UK y ha colaborado con reconocidas marcas y festivales, incluyendo Deliveroo, Posca, Glastonbury Festival y Upfest, entre otros y ha expuesto en numerosas galerías y eventos internacionales, como el Swindon Paint Festival y el Nass Festival, donde ha demostrado su dominio en el arte mural.
Con una trayectoria que abarca desde el arte digital hasta el muralismo, Marta Zubieta continúa sorprendiendo al mundo del arte con su innovadora visión y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión creativa.
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