UN PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE HISTORIA Y CREACIÓN LOCAL
El programa paralelo Artillería ON, impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla, convierte la Real Fábrica de Artillería en un epicentro de creatividad, donde la historia del espacio dialoga con las expresiones más innovadoras del arte contemporáneo local. Este programa, de acceso libre y gratuito, busca visibilizar el talento sevillano en un contexto que lo proyecta hacia una dimensión internacional.
Localización: AREA EXPOSITIVA. REAL FÁBRICA DE ARTILLERIA.
ASUS llega a OFFF Sevilla 2024 con una propuesta única que combina diseño, tecnología y experiencias inmersivas. En su participación, destaca Órbita, una instalación interactiva que lleva la creatividad digital más allá de lo imaginable.
Órbita te invita a explorar un entorno virtual inspirado en civilizaciones antiguas, donde se fusionan elementos del material innovador Ceraluminum™ con monumentales edificaciones y paisajes texturizados. En este espacio, podrás participar en un avanzado videomatón 360°, creando vídeos en tiempo real que conectan el diseño único de ASUS con la tecnología de vanguardia.
Lo mejor de todo es que en pocos minutos tendrás tus creaciones listas para compartir en redes sociales, llevándote un recuerdo único y visual de esta experiencia. Con Órbita, ASUS no solo muestra su compromiso con la innovación y la sostenibilidad, sino que también te invita a ser parte de un encuentro donde la tecnología moderna dialoga con el arte y el diseño de una forma completamente nueva.
Invernaderos, creada por Syntroφ Art Studio, te invita a sumergirte en un mundo donde el arte y la tecnología se encuentran. A través de una instalación inmersiva, podrás explorar ecosistemas inspirados en la Tierra, recreados con realidad virtual y animaciones generadas por IA. La obra combina pinturas de Wilson Evangelista y María Araraquara con impresionantes proyecciones digitales creadas con Unreal Engine 5.3, mientras que Relicario, una pieza de forja fría, complementa la experiencia.
La instalación no solo ofrece una atmósfera visual única, sino que también te envuelve con una banda sonora original creada con SPAT Revolution y efectos de sonido diseñados para reaccionar en tiempo real, todo gestionado con TouchDesigner. Bajo la dirección artística de Felipe Giuliano y con la colaboración de artistas como Djalal Dufetelle y Pedro Giuliano, Invernaderos te invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza y la tecnología se conectan en nuestro mundo moderno.
Ven a disfrutar de esta obra en el área expositiva durante el festival, y déjate sorprender por cómo el arte y la tecnología se fusionan para crear una experiencia sensorial envolvente.
En la puesta de largo de esta iniciativa, contaremos con estudios como LAB, un destacado espacio de formación artística especializado en artes visuales, (ilustración y pintura en particular), que además posee una dilatada trayectoria como galería expositiva y que cuenta con un destacable prestigio en su sector.
The Sevillaner es un proyecto colaborativo nacido con la idea de mostrar la riqueza cultural y la personalidad de Sevilla a través de la ilustración. Iniciado por el ilustrador Antonio Copete, quien en una clase de tipografía y maquetación creó una parodia del famoso personaje “Eustace Tilley” de The New Yorker, el proyecto se expandió rápidamente al involucrar a otros artistas sevillanos. El objetivo es crear una comunidad de ilustradores locales que plasmen su visión única de la ciudad a través de portadas, dándoles libertad creativa para expresar su estilo personal.
A través de redes sociales, exposiciones y colaboraciones con locales de la ciudad, las ilustraciones de The Sevillaner se difunden, permitiendo que la gente experimente la visión de Sevilla desde diferentes perspectivas. Inspirado en el estilo de The New Yorker, The Sevillaner es una celebración de la ilustración sevillana, reunindo a artistas consagrados y emergentes que reflejan la idiosincrasia de la ciudad.
En la puesta de largo de esta iniciativa, contaremos con estudios como LAB, un destacado espacio de formación artística especializado en artes visuales, (ilustración y pintura en particular), que además posee una dilatada trayectoria como galería expositiva y que cuenta con un destacable prestigio en su sector. En el ámbito del arte urbano, los artistas más innovadores se reúnen en diferentes estudios para presentar propuestas únicas en arte visual. En cada studio, podrás encontrar:
Studio 1. LAB SEVILLA
Meri Merino / Mar García Ranedo/ Josema López Vidal / Irene Mala / Jesús Prudencio
Lola Yriarte / Manifiesto Taller / Daniel Páez/ Jota Erre / Rosa Nogueras
Pablo Jiménez / Ana Langeheldt
Studio 2. PIEZAS ÚNICAS
Little / Virgen / Floki
Studio 3. DEL MURAL AL LIENZO
Zésar Bahamonte / DRILI / Galleta María
Studio 4. TATTOOING TEXTILES
debaga
Suso Saiz, músico y productor gaditano radicado en Madrid, es un referente de la música electrónica en España. Fundador de proyectos como Orquesta de las Nubes y Suspended Memories, ha producido más de 100 discos y colaborado con artistas como Jorge Reyes, Suzanne Kraft, Iván Ferreiro y Los Planetas. Con más de 20 álbumes publicados, sus trabajos recientes incluyen Odisea (2016), Rainworks (2017), Nothing Is Objective (2019) y Resonant Bodies (2022), dejando una huella significativa en la música y la cultura.
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Federico Durand, músico argentino, crea ambientes introspectivos con melodías mínimas y repetitivas. Sus conciertos, basados en improvisaciones con lira, cassettes y sintetizadores, lo han llevado a actuar en diversos países. Ha publicado en sellos como Spekk, 12k y Home Normal, y ha colaborado con artistas como Chihei Hatakeyama y Andrew Chalk. Además, forma parte de los dúos Melodía y This Valley Of Old Mountains.
Alba G. Corral (Madrid, 1977) es una artista visual y desarrolladora de código con sede en Cataluña. Formada en ingeniería informática, lleva más de una década creando arte a través del software, explorando narrativas abstractas en vivo, vídeo, medios digitales e instalación. Su trabajo en actuaciones audiovisuales en tiempo real combina codificación y colaboración con músicos. Ha compartido escenario con artistas como Shackleton, RZA y John Hopkins, participando en festivales como Sónar, Mutek y LEV, y exhibiendo en espacios como el Reina Sofía y el CCCB. También enseña programación visual y es comisaria en el Festival Eufònic.
Mayte Gómez Molina (Madrid, 1993) es escritora y artista digital que trabaja con 3D y realidad virtual como medios poéticos. Su obra explora cómo las nuevas tecnologías pueden abordar temas universales, humanizando los dispositivos y espacios digitales. Ha participado en festivales y exposiciones internacionales como Supernova Digital Arts Festival en Denver y en Tabakalera (Donosti). En 2021, presentó su primera exposición individual Me veo la nuca en la Universidad de Granada, que dio lugar a su publicación Mi Piel Virtual, Cansada, un poemario sobre la identidad en los espacios digitales.
VROUW! es una banda experimental femenina de Berlín, conocida por su música improvisada y distintiva. Combinan objetos amplificados, voces y una escucha atenta para crear un sonido único, utilizando incluso sombreros de micrófono fabricados por ellas mismas. Han sido parte fundamental de la escena vanguardista de Berlín, realizando presentaciones en lugares clave y lanzando varios álbumes, como Sonic Replicants (2022) y VROUW! (2023). Su segundo álbum, Tavasz, se lanzó en 2024, con un estilo más ambiental. Actualmente están trabajando en su tercer álbum para 2025, en colaboración con el sello Rheinschallplatten.
David Surex es fundador y director de ProAudio Escuela en Sevilla, además de entrenador oficial de Ableton desde 2014. Con más de 10 años de experiencia, es técnico de sonido, productor y DJ. Su escuela, que no ha parado de crecer desde 2012, ya cuenta con nuevas instalaciones en la Alameda de Hércules (Sevilla).
Jesús del Cerro, Ableton Certified Trainer con más de 20 años de experiencia, es licenciado por SAE Barcelona. Especialista en producción, mezcla y mastering, ha trabajado con artistas nacionales e internacionales, y es un experto en síntesis sonora y personalización de dispositivos con Max for Live.
ProAudio ha sido aclamado tanto por sus métodos educativos como por sus colaboraciones con artistas emergentes, convirtiéndose en un referente en la creación de música electrónica.
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